Siempre me interesaron las obras que parten de un concepto visual, así que supe desde un comienzo que mi obra tendría un aire abstracto. Pero no llegué hasta el concepto actual hasta investigar un poco sobre las obras que me habían parecido interesantes en otros años, y entre ellas estaba la idea de tratar a la obra como un individuo independiente, donde el usuario no solo debe comprender cómo interactuar con la obra sino entender lo que la obra “quiere”. 

EMPAT.IA se basa en la relación que existe entre el usuario y la obra, y en cómo, a medida que el usuario aprende de la obra misma, logra una vía de ida y vuelta en su interacción. El aprendizaje que el usuario debe generar, es comprender por qué la obra está reaccionando de la manera que lo hace, ya sea un usuario inexperto, que no sabe que la obra puede ser interactiva, o un usuario que reconoce que la obra es interactiva, pero desconoce cuales son los patrones correctos de interacción. En el caso del presente trabajo, la obra pide ayuda al usuario para poder repararse. 

Desde hace unos años comencé a tenerle cierta aversión a los comentarios negativos o despectivos a otras personas (y a mí, claro) referidos a cuestiones que mayormente son ajenas a uno, o que uno no puede cambiar fácilmente, en específico de lo físico/corporal. 
Esa molestia (que no solo la he sentido yo, sino que estoy acompañado por millones y millones de personas) quise darla vuelta, y con información tan real como severa, proponer un espacio de reflexión, de comparación al pasado, y quizás, con suerte, de cambio.


El objetivo de este trabajo es intentar analizar la lucha del activismo gordo en Argentina, especialmente los modos que encuentra o ha encontrado dicho movimiento para hacerse visible en un contexto y en una sociedad que persigue ideales totalmente opuestos en cuanto a cuerpos y tamaños. Teniendo esto en cuenta, y sabiendo que este movimiento deviene de la explosión del feminismo latinoamericano, ya que hace algunos años este tema no era tratado tan asiduamente como en el presente, el sustento teórico de este trabajo viene en mayor parte desde publicaciones editoriales, libros, fanzines, y videos. Tratando la visibilidad, la obra que acompaña al trabajo de investigación pone al usuario en el lugar de un encuestado que debe decidir entre dos opciones, mediante una interfaz simple. Esas opciones en un principio serán banales, pero a medida que el usuario vaya respondiendo, las opciones irán virando hacia cuestiones tratadas en un estudio realizado en el año 2006 en Estados Unidos de forma online, relacionado a la influencia del propio peso en sesgos (explicitos o implicitos) anti-gordura. A modo de ejemplo: 342 personas dijeron que preferirian tener un hijo con problemas de aprendizaje, antes que un hijo obeso.
Aunque se tomarán conceptos de la multimedia para explicar algunas cuestiones ligadas a la interactividad y a la relación entre usuario y obra, la carga teórica estará desplazada al tema de la gordura y la gordofobia.
	
Como punto de partida, trataremos la médula del trabajo, la cuestión de la gordura en la sociedad de representaciones, sus luchas personales, políticas, y sus búsquedas. Para esto nos apoyaremos en escritos y traducciones que pueden encontrarse en Cuerpos Sin Patrones (2016), de Nicolás Cuello y Laura Contrera, que pretende según ellos “volver más visibles aún nuestras ideas, inspiraciones y los primeros esfuerzos colectivos en la producción de una práctica política que tenga como centralidad la discusión de nuestros cuerpos gordos” buscando en el proceso “conectar y posicionar saberes gordos en una genealogía más amplia: la historia política de los cuerpos sin patrones” y así construir una voz política, colectiva, que forme “resistencia frente a la policía de los cuerpos y las tecnologías eugenésicas de normativización de los cuerpos movilizadas por los saberes científicos dominantes”
	
La cuestión de lo visible y lo invisible en los medios masivos de comunicación, y el lugar de la gordura en ellos mismos, se tratará mediante el análisis de algunos factores comunes entre productos audiovisuales, poniendo especial atención en la representación de los cuerpos gordos. También se tratará el humor subversivo, utilizado como modo de resistencia y ataque a las estructuras de la opresión, conversando con el escrito de Maria Olga Luna Estevez, titulado “El humor como agente subversivo y liberador en el proceso de reconstrucción de la identidad femenina en la ficción chicana”. Si bien este texto se enmarca en la producción audiovisual mexicana, servirá para entender el uso del humor subversivo.

Por último, teniendo en cuenta que este trabajo está también conformado por una obra interactiva, y para definir qué se entiende como un proceso interactivo, con todo lo que trae consigo, entraremos en una breve conversación con autores como David Rokeby (con sus escritos sobre la formación de procesos creativos, tecnológicos e interactivos, y sobre cómo opera el control en este tipo de trabajos), Eduardo Kac con sus nociones sobre interactividad, y Claudia Gianetti, con sus definiciones sobre arte interactivo y el diálogo entre autor-obra-interactor.


Las teorías científicas que estudian los universos paralelos, teoría de cuerdas y realidades alternas me resultan sumamente interesantes;  también la capacidad del arte de generar diferentes obras partiendo de los mismos elementos. Pensar en que cada acción realizada por el artista, genera resultados al igual que las acciones que son descartadas, me ayudó a comprender la magnitud del mundo artístico, así cómo la importancia de la figura del público y sus múltiples interpretaciones.

La idea de los multiversos ha sido objeto de estudio y de interés de muchos científicos a través de los años, y gracias a recientes descubrimientos físicos estamos muy cerca de asegurar que la multiplicidad de universos y realidades conviviendo paralelamente a nuestra cotidianidad es un hecho. Concretamente existen 5 tipos de multiversos, pero la que desarrollo en el presente trabajo es la de “Universos hijos”, que se define como la creación de una nueva realidad por cada elección que se toma. Así, cada vez que una persona toma una decisión en su vida, crea una realidad muy diferente a la que se crearía si hubiera tomado otra decisión. Pensemos en cuántas veces al día elegimos entre opciones, y cuantas realidades se crean paralelas a la nuestra.
Stephen Hawking nos explica que la realidad depende del modelo, esto significa que cada ser construye su propia realidad dependiendo de la percepción que tenga del mundo. Pero esta percepción es a través de un lente (modelo) que se define no sólo por nuestros sentidos, sino también por nuestro contexto y nuestras condiciones dadas.₁
Si nos concentramos en el proceso creativo, particularmente en el de artistas y diseñadores, constantemente nos enfrentamos a elecciones importantes para poder concretar una obra o producto. De esta manera, creamos infinitos universos paralelos donde otra versión de nosotros mismos desarrolla productos con resultados absolutamente diferentes a los obtenidos en esta realidad. Estas elecciones, también son tomadas en base a nuestros “modelos”, configuradas e influenciadas por miles de subjetividades. Y en el ámbito artístico, la figura del receptor también genera diferentes realidades ya que cada obra es interpretada por lentes diferentes.
En esta investigación intentaré cruzar las figuras del creador y la del espectador, para construir diferentes realidades y generar una convivencia entre ellas.


La idea de investigar sobre el rol de la interfaz en la relación con la construcción de lo que nos rodea, surge de la imposibilidad de separarnos de las tecnologías que utilizamos diariamente. Con el avance tecnológico, tanto nuestro cuerpo como nuestros sentidos se fueron sumergiendo cada vez más en nuevas experiencias. A partir de esto me pregunté de qué manera puede afectar esta forma de relacionarnos con los diferentes medios tecnológicos a nuestra propia concepción de realidad, lo que construimos y percibimos.

A medida que las computadoras se transformaron en un elemento más accesible para la sociedad, la forma de interactuar entre el humano y la máquina se convirtió en uno de los principales focos a investigar. 
Al abordar el estudio de la interacción entre humano y máquina, debemos tomar en consideración dos variables. Por un lado, contamos con un conjunto de operaciones y dígitos binarios, las cuales cambian de acuerdo a la acción que se realice en la máquina. Por otro lado, la presencia de humanos quienes a su vez quedarían incapacitados para comprender el proceso que realiza la computadora para llevar a cabo ciertas acciones. Es por esto que es de suma importancia contar con una interfaz que permita una comunicación fluida entre ambas partes.
Cuando se trata de la interfaz virtual, tomamos a la representación como base de su construcción, ya que para lograr que las personas puedan manejarse de una forma más fácil e intuitiva, éstas comenzaron haciendo uso de ciertas convenciones e imitando el comportamiento de elementos que existen en el mundo físico. 
Con el avance de la tecnología, en la llamada “era de los nuevos medios”, las interfaces fueron mutando y la barrera entre el humano y la máquina comenzó a ser cada vez menor. La manipulación de los bits comienza a cobrar similitudes con la manipulación de los átomos, creando nuevas formas de interacción entre el humano y la computadora.
En el presente proyecto se pretende investigar sobre nuestra concepción del mundo teniendo en cuenta la capacidad de moldear la información que posee la interfaz. Para eso se toma como punto de partida la idea de la metaforización de las conductas físicas que llevamos al plano virtual, para poder trabajarlo desde una perspectiva inversa, es decir, considerando los posibles cambios que pueden surgir en nuestra realidad a causa de las interfaces que nos rodean. Así como configuramos una interfaz para la posible interacción con las computadoras, ¿podemos plantear una re-configuración de nuestra realidad a través de las interfaces?. 


Desde muy chica me caracterice por defender lo que pensaba y con ello, mis ideales. Empecé a descubrir, a lo largo de varios años, que el arte era una herramienta que me servía para poder expresar mis más profundas convicciones. Desde 2015, año que me vine a estudiar, recurrí a mi primera marcha con el lema *“Ni una menos”* y comencé a frecuentar espacios donde se luchaba por los derechos de las mujeres. Hoy mi tesis refleja esos años de lucha y la necesidad de que se escuchen nuestras voces.

Siempre me interesó y me parecieron importantes los temas relacionados con lo social, es por esto que siempre supe que mi tema de tesis iba a estar relacionado con algo referido a las diferencias sociales, después de haber cursado una materia de cuarto año empecé a pensar en trabajar con la identidad, más específicamente con la identidad de género. Hay mucha desinformación sobre el tema y es por esto que a las sociedades les cuesta aceptar o incorporar nuevos conceptos.

Cómo tema principal para la investigación elegí dos ejes distintos, pero que a la vez se complementan. El primer eje es sobre la identidad de género para enfocarme en cómo esto fue cambiando en los últimos años, debido a que en el 2012 en Argentina fue aprobada la Ley de Identidad de Género -26.743- Esta ley plantea que cada persona puede modificar el nombre y/o sexo que se encuentra en su partida de nacimiento, a como la persona se autoperciba y sienta. Así también la ley indica que no es necesario realizar ningún tipo de modificación corporal o intervenciones, o como la toma de hormonas. 
La ley de identidad de género dice que cada persona tiene el derecho a tener un DNI con el que se sienta identificado para así garantizar un libre desarrollo, como el trato digno de acuerdo a su identidad. 
Cómo segundo eje voy a tener en cuenta el “no binarismo”, cuando hablamos de esto nos referimos a personas que no se identifican con ningún género. Está elección de tema es para poder desmitificar la forma en que fuimos criados por nuestros padres y la sociedad. Cuando nacemos se nos asigna a cada uno un género que son asociados a estereotipos, mandatos, roles o formas de expresión, en donde la hetero-norma es lo único “aceptado”. Desde chicos también nos han impuesto dos colores, celeste para nenes y rosa para nenas, así como también hay juegos para varones y otro para mujeres, esto ocurre porque siempre se puso a la mujer en un lugar de inferioridad, dando a entender que nuestro único rol es el de madres cuando el hombre es el que tiene que proveer y ser más fuerte. ¿Qué pasa cuando lo que se siente no coincide con el género que nos fue impuesto? 


Siempre me interesó profundamente la literatura y eso me llevó a escribír desde chico, y a cursar cerca de dos años y medio de Licenciatura en Letras.

Mis años en Multimedia me llevaron a especializarme en Modelado 3d (con Blender) y en Animación. Mis intereses a nivel teórico pasan por la Filosofía del Lenguaje y la Teoría de Medios; y, en el plano artístico, busco en general incorporar las temáticas del sueño, las estructuras y el lenguaje.

En última instancia, busco hacer énfasis en experimentar con dístintos tipos de narrativas, dado que las imagino la pieza fundamental de cualquier tipo de realidad.

​Esta tesina busca dar cuenta de las formas en las cuales nuestra percepción se constituye, en la contemporaneidad, en función de una serie de procesos que obedecen al orden de lo digital; principalmente por el advenimiento de nuevas tecnologías, que fomentan una dimensión muy específica de un proceso mayor, que es el de la virtualización. Esta última entendida como la percepción subjetiva (inconsciente) e intersubjetiva de que todas las áreas de la esfera cultural humana están atravesadas por las lógicas de las mismas tecnologías. ¿Qué pasa entonces cuando las lógicas de la virtualidad y la digitalización invaden las formas mismas de pensar, hacer, sentir, organizarse y vincularse en tanto sujetes pertenecientes a una sociedad?

Desde muy chica mi familia me inculcó lo importante que es mantener el vínculo con los que ya no están: Las visitas al cementerio todos los domingos, las flores, las charlas, las anécdotas siempre presentes. **Vivir la muerte** no cómo una pérdida, sino cómo una nueva etapa de la vida. 
A raíz del contexto pandemia, me pareció sumamente interesante cómo la transformación digital y el uso de los registros que dejamos en la virtualidad se ponen en función a la necesidad de crear espacios de despedida uniendo planos, haciéndonos sentir más cerca.


Esta investigación busca comprender la relación entre cómo los medios digitales actuales permiten rememorar recuerdos de personas ausentes, evitando que su esencia quede en el olvido con el tiempo, brindando acompañamiento a familiares y amigos en momentos de nostalgia. Y por otro lado, también refuerzan la idea de mantenerse vivo para siempre, al menos en esencia.
Para contextualizar, nos situamos en una sociedad que se encuentra atravesada por la digitalidad, donde prima la conexión digital entre personas. Donde cada una tiene participación en las redes: genera y consume contenido de toda índole, comparte, se relaciona con otros, etc. Está actividad que hace desde la virtualidad configura su yo virtual, figura que nos permite trascender la corporalidad y genera registros que siguen disponibles en la red incluso después de su muerte biológica.  Entonces, ¿qué pasa con estos registros después qué morimos? Los registros digitales de cada persona tienen un papel importante a la hora suplir la necesidad de nuestros familiares y personas cercanas de mantener con vida nuestros recuerdos, sentirse cercanos y conectados de alguna forma con nosotros, mantener viva nuestra esencia. 

Crecí en paralelo con las redes sociales. Desde mis primeros pasos en el mundo digital fuí moldeado por los diferentes paradigmas de representación ofrecidos por las redes del momento. Fotolog; MySpace; Facebook; Tumblr; Instagram y Tiktok son en parte responsables de la forma en que nos presentamos, recordamos y autopercibimos; representamos y entendemos en una sociedad digital(izada) en permanente mutación y crecimiento.
A pesar de tantos cambios y solapamientos de redes, vemos que éstas funcionan como corsets de representación, plantillas de personalidad: formas de encontrar la aceptación, afectando  desde lo que decimos hasta nuestro lenguaje no verbal. Veremos que nuestra performance mediática amateur cimienta un conjunto de valores que está forjando el futuro de la cultura.   

MUESTRAS DE AFECTO:
Reflexiones sobre el efecto de los medios digitales en la producción de
representaciones afectivas.
Los dispositivos vinculados a la producción de contenidos digitales, en su mayor parte
máquinas de representación, cumplen un rol fundamental en la forma en que construimos
nuestro lenguaje e interactuamos socialmente. Los símbolos y objetos que creamos se
desempeñan en favor de la forma que tenemos de definirnos y comunicar nuestras
necesidades y deseos. Éste es el punto de partida desde el cual observaremos el desempeño
de las imágenes en las redes sociales: campos de venta y consumo, no solo de productos,
sino de estrategias de comunicación, afectos, estados de ánimo y formas de ser asociadas al
bien, lo correcto, lo aceptable y lo deseable. En este campo de batalla emotivo, nuestra
comunicación no verbal es una herramienta que puede generarnos muchísimas ventajas:
aunque obtener dicho beneficio implique editar la forma en que nos sentimos o lo que
decimos:
“el comportamiento no verbal puede repetir, contradecir, sustituir,
complementar, acentuar o regular el comportamiento verbal.“
(Amparo rocha, p. 4, 2001).
No es disparatado considerar las formas de edición y autocensura como formas de opresión
sistemática, que se encarnan en las conciencias individuales. Ésta opresión vive dentro
nuestro, y la ejercitamos cada vez que nos proponemos participar de las redes generando
contenidos nos hace vernos a nosotros mismos, nuestra imagen y nuestra integridad en
términos de producto ¿Vale la pena indagar el rol que desempeñan las tecnologías de
producción de contenidos digitales en éste juego de mercado? ¿Es posible que los
dispositivos, las cajas negras, intervengan en la creación del discurso de felicidad hegemónico
al que nos enfrentamos cotidianamente en nuestros “feeds” de redes sociales? Y tal vez lo
más importante ¿Cuál es la forma en que éste relato de felicidad parece estar modelando el
futuro?

Sus intereses se enfocan en el sonido, la música y los idiomas. Desempeñó el rol de programador y diseñador en diversos proyectos interactivos como videojuegos, experiencias de realidad virtual e instalaciones. Realizador del diseño sonoro de varias producciones audiovisuales.
El proyecto Aguyje Angirũ, en el que trabaja actualmente, ha sido en gran parte inspirado por su ascendencia paraguaya.

Este proyecto de investigación se enfocará en la percepción de ciertos
pueblos originarios sobre la naturaleza y su relación con el ser humano.
En una primera instancia nos abocaremos al universo simbólico que rodea
a la idea de naturaleza para las concepciones ancestrales tomando para ello el
caso de los pueblos ancestrales Comechingón, Mbya Guaraní, Selknam y Wayú.
Además, se buscará establecer la relación entre estas concepciones y el
totemismo en la actualidad.
Posteriormente el objetivo es desarrollar la concepción de la naturaleza
pero desde un punto de vista más actual, las idas y vueltas del pensamiento
occidental, analogías y disimilitudes entre tecnología y naturaleza y las metáforas
contemporáneas que se pueden utilizar para este tipo de comparativas, como la
biología sintética y la digitalización de la naturaleza.
Como punto final se busca encontrar aspectos clave entre las ideas de los
pueblos originarios, representados por los pueblos ya mencionados, y las ideas
más contemporáneas sobre la tecnología en relación con la sustentabilidad y la
salud en un intento por reivindicar, visibilizar la influencia de nuestros
antepasados ancestrales y darles el reconocimiento que merecen.

¿Qué sucedería si se juntaran un fanático por los videojuegos, un programador principiante y un dibujante de personajes originales?

Desde mi niñez me facinó el mundo de los videojuegos, de sus historias, de su arte, y principalmente de poder crear experiencias y mundos que superasen a mis expectativas, mundos donde la imaginación era el límite. Y cree No Requiem para intentar darle ese cariño y esa fascinación que siento por los videojuegos al resto del mundo.

Todos jugamos a distintos juegos, la diferencia es que yo decido a cual jugar.

Y hablando sobre juegos ¿Tenes lo necesario para jugar a Nor Requiem? Solo hay una forma de averiguarlo... 

Este trabajo se enfoca en estudiar los principales recursos característicos que utilizan los videojuegos para inducir al usuario en un estado de inmersión orientado en la narrativa explicando tópicos como su crecimiento y comparación con los videojuegos desde sus orígenes, como por ejemplo, Computer Space (1971) en su funcionalidad, potencial y objetivo; explicando su capacidad al momento de producir un amplio abanico de emociones en el usuario con distintos tipos de mecanismos y recursos discursivos, el avance sobre su interacción, consumo y especialización en distintas clases estilos de juego y su construcción en la inmersión basado en un recorrido narrativo con múltiples enfoques entre otros tópicos elegidos. 
La aproximación de este estudio también abarca tópicos como su interfaz gráfica, su jugabilidad y otros elementos que hace que internalice el jugador con la experiencia, para analizar la relación entre el usuario y que lo induce a seguir avanzando mediante las interacciones planteadas, siendo la motivación de quien juegue el videojuego un aspecto crucial de este análisis. Esto está apoyado en los principios aportados por la ciencia que se encarga de analizar de forma científica y crítica el juego, es decir, la ludología para poder aportar una profundidad mayor a la temática tratada.
Asimismo se enfoca en las dificultades y la profundidad de la importancia sobre la elección de absolutamente todos los elementos en la elaboración del videojuego para poder desarrollar un producto narrativo, contando con los estímulos visuales, la interfaz, y sus ciclos de interactividad programados para transmitir cierto mensaje para el jugador. Debido a que el estado de inmersión emocional en los videojuegos está dado por la narrativa, este trabajo se encargará de demostrarlo, fundamentando con contenido teórico y a partir de investigaciones, métodos de análisis, recopilación de información, etc.


Desde chico siempre en contacto con el sonido. Recuerdos de estar en la radio de mi padre, de mi mini grabador a cassette hasta los estudios posteriores. Es algo que me atrapó y atrapa en todo sentido, algo que disfruto con los ojos cerrados. En esta obra se plasma lo que venía imaginando e ideando desde hace tiempo. Siempre tuve en claro que el sonido sería mi material principal para manipular y moldear. La ambientación fue pensada estéticamente acorde a lo que quería transmitir, para poder acompañar al sonido y no sacarle protagonismo. Siento que lo visual acapara mucho la atención y deja en segundo plano los sentidos que quería explorar.

Esta tesina intenta abordar como es el paso de un espectador/contemplador de las obras tradicionales a un usuario en las obras interactivas o instalaciones. Esto significa una ruptura con el sistema tradicional secuencial, una ruptura con la estructura definida y acabada de la obra de arte objetual (Giannetti, 2004). Se denomina “espectador”, en relación con la “contemplación”, de obras de arte tradicionales como la pintura, la escultura, grabado, etc. situados en museos tradicionales y se denomina “usuario” en obras interactivas o instalaciones que requieren de su presencia y/o acción para que la obra funcione, formando una estructura de comunicación bidireccional, con un mediador como es el diseño de interfaz.


Pasé toda mi vida rodeado de computadoras y siempre me intrigaron: cuando era chico, me era imposible entender cómo podían hacer tantas cosas (ni mucho menos cómo alguien podía instruirlas). En Diseño Multimedial pude ver las formas en las cuales el diseño, el arte y las computadoras se vinculan.

Mi obra tiene la intención de poner en diálogo todo lo que aprendí a lo largo de estos años, además de crear un espacio para reflexionar sobre el rol de las computadoras e Internet en el contexto de pandemia por COVID-19.

La presente investigación tiene la intención de hacer un repaso sobre el impacto que tuvo y tiene la pandemia de COVID-19 sobre la vida de las personas a nivel global, y sobre el rol fundamental que el Internet pasó a jugar para mitigar los efectos de la pandemia tanto en el plano social como en el económico cuando las medidas de "distanciamiento social" y las cuarentenas entraron en vigencia. Esta situación lleva a que muchas personas que nunca habían tenido que usar computadoras (o que las habían usado tangencialmente) tengan que pasar muchas horas al día frente a una pantalla, ya sea por motivos laborales, educativos o sociales.

Esta nueva ola de usuarias y usuarios supone un vector de ataque para hackers, que pueden abusar de la desinformación y el miedo a la enfermedad para vulnerar sus sistemas informáticos, (y, como consecuencia de esto, otros aspectos de su vida privada), pero también son una nueva fuente de datos por minar por parte de las empresas que son dueñas de los servicios de Internet más utilizados (Google, Facebook, Amazon, Microsoft, Netflix, etc.), que aseguran brindar un amplio abanico de opciones para proteger la privacidad de quienes consumen sus productos, pero que por detrás de ese discurso y, a partir de diversas estrategias como lo son el uso de "Términos y Condiciones de Servicio", son quienes más provecho sacan de la situación. La privacidad es mucho más que un conjunto de interruptores que permiten ocultar que fotos pueden ver nuestras amigas y amigos en las redes sociales. ¿Podemos confiar en que estas compañías no van a usar nuestros datos con intenciones maliciosas con el mero fin de obtener rédito económico? Diferentes ejemplos del pasado indican que este no es el caso, y las analíticas de la web y la minería de datos pueden ser utilizadas como herramientas para controlar a las personas a partir de la personalización de información que se les presenta cuando navegan en Internet.

Este trabajo surge desde una búsqueda personal para llevar adelante obras que incluyan, en el medio técnico y en el discurso poético, herramientas relacionadas con las tecnologías digitales. Dentro de esa búsqueda, encuentro en el live coding un espacio de trabajo donde las posibilidades compositivas y discursivas son maleables a mis intereses particulares. Considero que entender al código fuente como un instrumento permite ampliar la paleta de recursos disponibles a la hora de hacer obra.

Este trabajo es parte de una búsqueda relacionada al aporte de las grabaciones de campo en los discursos musicales contemporáneos y cómo el componente del ruido determina la identidad de esas grabaciones. Si bien hay un gran desarrollo de este tipo de materiales desde la Música Concreta hasta el hip-hop, el objetivo es generar una narrativa musical que explore la dimensión poética de la muestra de audio más allá de su utilización como objeto sonoro o como un elemento rítmico de carácter referencial.

La idea de trabajar con interacciones entre video analógico y digital en formato live cinema surge de la experimentación con diversas prácticas audiovisuales, siempre oscilando entre ambos universos mediáticos. Encuentro en esas contaminaciones y cruces analógico-digitales un punto de partida que dispara reflexiones en torno a cómo percibimos los medios y nos transformamos con ellos. El video operado en vivo permite percibir esas transformaciones en tiempo real, en una suerte de laboratorio audiovisual.

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